ピーウィーの大冒険：プロダクション
1985/08/09
彼がちょっとした休暇から戻ると、スタジオは彼が作成したリストを編纂し、代わりのリストを用意したということを知らされます。そのリストは、スタジオが交渉に問題がある名前ははずされ、明らかにスタジオと繋がりのある、スタジオが選任したがっている監督のリストになっていました。ルーベンスは「それにおいて、正しくはありませんでした」と強硬なままで残っています。どんな遅れも、映画が作られなくなってしまうリスクを抱えながらも、彼はスタジオと契約しました。より適切な監督を余分な週に捜すという条件で。
彼は、再度最初から監督探しワーナーブラザーズ映画と自身のキャラクター、ピーウィー・ハーマンの映画化が契約に達し、ピーウィーを演じたポール・ルーベンスとスタジオは、誰がそれを監督するか議論していました。ルーベンスは、彼が「少なくとも１００人の気に入っていた映画の、またはある種の感受性を持った監督をリストにした」と主張しました。そしてそれをスタジオに提出しました。その後、を開始します。：「私はすべてを危険にさらしました。この時点に漕ぎ着けるまで１０年の歳月を要した。その映画は誰がすごい人物に監督されなければならなかった」。
ルーベンスが監督探しの過程で、連絡を取った人物の中にシェリー・デュバルがいました。彼女は彼に、最近出演した「映画」のことを話しました。それは「フランケンウィニー」でした。それは「いい映画よ」。彼女は彼に言い、「たぶんあなたはその監督のことも、きっと気に入ると思うわ。」
ルーベンスは自身と、スタジオから任命されたプロデューサーともに「フランケンウィニー」を見ました。彼はすぐにこの映画を撮った男こそピーウィーをビッグスクリーンに連れて行くのに適任の人物だと直感しました。
ルーベンスは、すぐさまティム・バートンに脚本を送りました。
バートンは、脚本（のちに彼が、すばらしい脚本と記載する）を読んで、ルーベンスに会いに行きました。「私はロキシーでピーウィーのショウを見たことがあった。それは本当におもしろかった。でも私はそういった確立されたキャラクターを映画化することについて少し心配だった。私は私の持ち味をそこに加えられるかどうかわからなかった」
その脚本は書かれたというアイディアによって浮いたブイは、彼が「あらゆるジャンルに挑戦する」ということを許容するでしょう。彼はその映画を監督することにサインしました。彼の最初の長編映画です。バートンはその映画のヴィジュアルスタイルを見極めるため彼自身の身を投じました。（その過程はルーベンスとプロダクションデザイナーのデビット・L・シュナイダーによって進められました）ピーウィーの寝室の窓が実際に水槽であるという視覚的ジョークを提案すること、朝食調理器と、彼の自転車が盗まれた後に、ピーウィーの頭の後ろで回転する精巧なシリーズの自転車の車輪の両方をデザインすること。
シュナイダーはデザインステージにおけるバートンのモットーは「輝きがなければ、正しくない！」という今や、ハリウッドの最も暗い主流の映画制作者になるように成立しました驚異的なマントラを思い出します。
撮影は、映画のオープニングであるピーウィーがツール・ド・フランスで優勝するという夢のシークエンスから始まりました。ピーウィーの自転車は回りよりはやく動いているように見せるため、トラックの後部につけられたワイヤーで牽引されました。ピーウィーの「戴冠」のシーンの群集がバートンが気に入るほど多くなかったことは、この映画が低予算であることをよく表していました。バートンは「３５人しかいないのか！」そのシーンのエキストラの数に対して言いました。ルーベンスを賞賛する群集を多くするため、普通の通行人が、クルーに言いくるめられて、その群集に加わらせられるということさえありました。
ピーウィーの家のセットのシークエンスでは、監督と主演は二人とも「町にあったあらゆるリサイクルショップをまわったよ」と思い出します。また、二人はピーウィーの部屋に散らばるキッチュなアイテムが、彼らの個人的なコレクションから出されたことを認めます。
撮影はサンタモニカのサードストリートモールで続きました。
シュナイダーは覚えています。「モールの半分は空でした。私たちはアメリカのどこにでもあるダウンタウンが必要でした。」サンタモニカモールで彼らは第二次世界大戦の直後に再建された店の区画を見つけました。「それらはそれらの目的には最高の構造でした。私たちは既存の店を改造しました。キニーの靴屋を自転車店に、そして電気店をマジックショップに改造しました。」
バートン自身はルーベンスが自転車をチューニングする近くでマリオネットを操作したと主張します。ルーベンスの体調不良にもかかわらず、モールの低交通量は撮影をスムーズに進行させました。「私たちには、スタジオバックロットと同じくらい良かった通りが事実上ありました」とシュナイダーは言います。「しかし、そこにはスタジオバックロットよりずっと個性がありました。なぜってそれが本物だったから。」
バラエティーに富んだローケーションにかかわらず、プロダクションチームは中央LAの拠点から３０マイル以上外には決して移動しませんでした。
アラモのシーンの撮影は、サンフェルナンドミッションの近くにあるアラモと同じ時代に建てられた「アラモに似た建物」で撮影されました。
映画のフィナーレ（映画スタジオを横切る叙情詩的な追跡シーン）はワーナーが所有するバーバンクスタジオで撮影が行われました。バーバンクスタジオはかつてワーナーが所有していましたが、そのときはコロンビアに貸し出されていました。
シュナイダーはワーナーブラザーズの映画のために、そこがかつてワーナースタジオであったということにするために、ワーナーブラザーズのサインを作らなければならないという奇妙なポジションに自分がいることに気づきました。
